플루토 by 우라사와 나오키

 

그러니까 그게 1년전이었던가, 2년전이었던가? 항상 지금 연재하고 있는 작품이 끝나갈때쯤이면 쉴틈없이 다음 작품의 연재를 맞물려 시작하는 우라사와 나오키의 성격대로, 그 사람이 바다건너에서 또 한번 사고를 쳤다는 이야기를 들었던 게 가물가물하지만 하여튼 오래전이었다. 그리고 교보문고 외서부에서 척 보기에도 두툼한 <플루토> 한정판 2권 - 안에 뭔가 좀 특별한게 포함되었을 것이 분명한 - 을 발견하고 역시나 새 작품을 시작했구나라고 생각했던 것도 꽤나 오래전이었던 것 같다.

 

맞다. 우리사와 나오키는 신작에 대한 욕심으로 <20세기 소년>이 끝나기도 전에 <플루토>를 겹치기 연재하기 시작했다. 그래서 그런지 이 작품은 격주간 연재라고 들었던 것 같다. 우라사와 나오키도 사람 맞는거다. 급기야 <20세기소년>은 완결이 나지도 않은채 내년 봄으로 모든게 연기되어버렸다. 그런 식으로 우라사와 나오키는 <플루토>에 완전 올인해버린거다.

 

하지만  '<플루토>가 뭐길래 그렇게까지?'라고 생각하거나 '<20세기소년>의 팬들을 기만하는 처사 아닌가?'라는 생각도 충분히 할 수 있는 상황임에도 불구하고 우습게도 분위기는 오히려 <플루토>를 지지하는 쪽으로 가고 있다. 뜨문 뜨문 연재에 단행본 1권이 나오기까지 무려 1년이 걸렸다는 사실에도 아랑곳없이 <플루토>는 그 느린 전개 속도에도 불구하고 안티는 커녕 폭발적인 환호와 기대를 받는 작품이 되어버린 것이다.

 

그도 그럴것이 <플루토>의 원작은 <우주소년 아톰 (철완아톰)>이다. 21세기의 작가 우라사와 나오키가 다시 그리는 1960년대 작가 데츠카 오사무의 작품, 그것도 덜 유명하거나 묻혀버린 작품이 아닌 테즈카 오사무의 대표작 '아톰'이다. 영화를 리메이크 하거나 가수들이 과거의 유명한 명곡들을 리바이벌해서 부르는 경우는 있었지만 만화를 리메이크하는 경우가 있었던가? 우라사와 나오키는 누구나 할 수 있지만 누구도 섣불리 덤벼들지 않았던 영역에 뛰어들었다. 그것도 <우주소년 아톰>의 수많은 에피소드중에서 가장 유명하고 가장 많은 이들이 머리속에 생생하게 남아 있는 '지상최대의 로봇'을 <플루토>로 되살려낸다. - 사실 이 '지상최대의 로봇' 에피소드는 아톰의 1980년대판 티비시리즈에서도 가장 클라이맥스로 다루어졌고, 2003년판 아톰에서도 빼놓지 않고 다루어졌다.  80년대판 아톰을 통해 본 플루토와 세계 7대로봇의 전투에 대한 강렬한 인상을 가지고 있는 사람으로서 이 단행본은 필구일수 밖에 없었다.

 

테즈카 오사무의 냄새를 군데 군데 진하게 깔고 있는 우라사와 나오키의 작품을 상상할 수 있을까? 마치 한가지 원안을 놓고 전혀 다른 두 사람이 작품을 만들어낸 것처럼 테즈카 오사무의 '지상최대의 로봇'과 우라사와 나오키의 '플루토'는 다르지만 같고 같지만 다른 작품으로 기묘한 느낌을 준다. 그리고 가장 결정적인 쇼크는 대담하게도 <플루토>에 우라사와 나오키가 만들어낸 '아톰'또한 그대로 등장한다는 사실. 그런 의미에서 일본판 <플루토> 한정판 3권의 겉표지는 센스 그 자체다.(^^)

 

 

 <일본판 3권 한정판의 표지> 

아쉽게도 일본판 한정판에 같이 수록되어 있는 테즈카 오사무의 '지상최대의 로봇' 에피소드는 국내판에는 실릴 수가 없을 것같다. 국내판 <플루토>가 서울문화사에서 출시 되었는데 테즈카 오사무 시리즈 전체의 판권은 학산 문화사에 있고 기출시 되었던 '우주소년 아톰' 전권조차 이미 절판된 상황에서 '지상최대의 로봇'의 판권만 서울문화사가 따로 구입할 리도 없을 것 같고, 단행본이 몇권이나 팔릴지도 알수 없는 국내 출판 만화 시장의 열악한 상황을 생각해보면 그런 가능성은 점점 더 희박해지기에 '지상최대의 로봇'이 궁금하면 그저 일본 한정판을 구입해서 보는 것 외엔 다른 방법을 없을거라고 본다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그나저나... 뚜껑은 열었는데... 이제부터 남은건 무한의 기다림이겠지................;; 에휴;;

 

아따맘마

 

요즘들어 참으로 뒤늦게 버닝하게 된 만화가 두 편있다. 그 하나는 <개구리중사 케로로>이고, 또 하나는 이 <아따맘마>다. 어떻게 보면 버닝이라는 단어가 전혀 안어울릴법한 만화지만...

 

단행본을 보고, 애니메이션을 보면서 매번 감탄하게 되는건 작품을 만들어내는 '작가'라는 사람들의 집요하고 예리한 시선이 느껴지기 때문이다. 거대한 스케일도 없고, 특별한 상상력을 펼치지도 않는 이런 종류의 홈코미디물이 가끔 블록버스터급 물건들보다 더 대단해보이는건 아무도 주목하지 않고 흘려보냈을법한 것들을 적재적소에 배치하고, 보는이로 하여금 백만퍼센트 공감하게 만드는  능력이란......

 

동일한 크기를 가진 23컷의 직사각형안에서 벌어지는 아따맘마 가족들의 일상은 기가막히게 정확히 배분된 기승전결의 리듬감과 함께 웃길땐 웃기고, 울릴땐 울리는, 다양한 감정을 조율해낸다.

 

하지만 가장 웃긴건 저 가족을 보면서 17세의 오아리와 14세의 오동동의 모습보다는 43세의 아빠쪽을 더 가깝게 느끼는 내 자신을 느낄때다.

 

 

 

 

왜!

오아리같은 딸과 오동동같은 아들을 낳고,

한혜숙씨같은 마누라와 지지고 볶으면서 살아보고 싶다는 그런 생각을 해버리는거냐고오.......

 

 

 

 

 

OTL..................................

 

 

 

 

 

 

 

 

추억을파는식당

 

이 정도의 요리 만화는 이제 너무 흔한 아이템이 아닌가 싶기도 하지만...

그저 제목이 좋아서 집어 들었다. '추억을 파는 식당'.

첨에는 혹시 그 유명한 '카페알파'가 아닌가 했지만 그건 아니고.

 

아버지가 유산으로 남겨 놓은 식당에서 전통의 맛을 고수하고 지켜가려는 동생과, 유학을 마친뒤 서양식 퓨전요리 레스토랑을 개업하고 전통 대신 아이디어와 참신함으로 승부하려는 형. 둘중 어느쪽이 옳은 선택을 하고 있는건지 쉽게 판단 내릴 바는 아니지만 이 만화는 일단 동생의 손을 들어주려고 하고 있다. 아버지의 가게를 물려받았을 뿐만 아니라, 그 가게를 바탕으로 사람들이 그리워하는 추억의 음식들을 재현해주는 것이 주인공 다이리쿠와 아야가 맡은 임무다. 자연스럽게 형 다이요는 악의적으로 그려지고, 동생 다이리쿠의 선의가 빛나게 된다. 하지만 '맛의 달인'처럼 극단적으로 나아가는 미식가의 세계도 아니요, '아빠는 요리사'처럼 완전히 일상적인 요리의 레시피만을 제공하는 것도 아니면서, '미스터 초밥왕'류의 대결구도까지 양념식으로 포함하고 있는 이 만화는 그동안 히트쳤던 요리 만화들의 장점들을 골고루 뿌려놓으면서 '추억의 요리'를 통해 눈물 찔끔나는 감동의 가니쉬까지 올려 놓으려 든다. 그리고 이러한 시도는 일단은 성공적이다. 비록 등장하는 추억의 요리들이 모두 한국에서 맛볼수 있는 것고는 거리가 멀기 때문에 음식 자체만으로 큰 공감을 느끼기는 어렵지만 추억과 결합된 그 요리를 맛보는 순간에 등장인물들이 느끼는 환희가 어떤 것인지 짐작은 익히 가능하기에.

 

이런 소재. 한국에서도 충분히 가능할텐데...

 

아직은 나오지 않고 있다.

 

----

 

여러가지 사정으로.. 포스트는 짧아지고.. 업데이트도 어렵습니다.

 

  

 

강철의연금술사

 

'강철의 연금술사'. 애칭 하가렌으로 작년부터 일본 시장에 돌풍을 만화책이다. 발행부수 1000만부를 돌파하고 곧장 애니메이션으로 제작 되어 초히트작 '기동전사 건담 SEED'의 자리에 후속작으로 배치된뒤 건시드의 인기를 초월해버린 그야말로 폭발적인 인기작.

 

소문은 무성히 들었으나 본래 완결되지 않은 만화책과 애니메이션을 목매달고 기다리는 것이 얼마나 고통스러운지 익히 겪어 아는 바, 뻗치는 손을 자제하고 참고 있었으나 결국은 오늘 또 금단의 문을 열어제꼈다. (-.-;;;)

 

결과는 짐작대로 올인이다. (헤롱헤롱 ㅜ.ㅜ) 근 몇달간 일애니도 끊고 일드도 끊고 살았는데 이 얼마만에 찾아낸 가뭄끝의 단비인가? 뭐 구질구질하게 잡설명을 달 것도 없이 그만큼 재미있다는 이야기다.

 

이 만화에 대한 리뷰는 여기저기 꽤나 많다. 대부분은 '하나를 얻기 위해선 하나를 내줘야 한다'는 등가 교환의 법칙에 대한 이야기를 빼놓지 않고 있다. 인생에서 참된 행복을 얻으려면 그마만한 희생이 필요하다는 것이 이 만화의 전체적인 주제이자 중심 내용이기 때문이다. 때로는 한없이 가볍고, 때로는 개그가 넘치지만 저 무거운 주제가 내용 전체를 휘감고 있어서 그런지 상당한 중량감이 있다. 혹자는 '원피스'나 '나루토'와 같은 일종의 로드무비적 성장 만화에 비교하기도 한다. 그러나 만화를 보는 내내 그 작품들 보다 '최유기'가 떠올랐던 이유는 뭘까? 아마도 주인공들에게 심어진 원죄 의식과 비극 때문이 아니었을까 싶다. 이야기의 시작은 다음과 같다.

 

'세상을 떠난 어머니를 연금술로 재생시키겠다는 소망을 품은 11살, 12살 형제 에드워드와 알폰소는 금기시되는 생체 연금술을 시도한다. 그러나 거기서 재생된 것은 제대로 된 인간의 형체를 가진 어머니가 아니었고, 그와 더불어 발생한 사고로 에드워드는 한쪽 다리를 잃고, 알폰소는 죽게 된다. 그러나 동생마저 잃을 수 없었던 에드워드는 자신의 한쪽팔을 제물로 바쳐 - 등가교환 - 동생의 혼을 연성하고, 그것을 철갑옷에 안착시킨다. 그리하여 에드는 한쪽팔과 다리를 잃고 동생은 육체를 잃어버린 상태에서 원래의 육신을 찾기 위한 두 사람의 모험이 시작된다.'

 

현재 7권까지 - 일본판은 8권 -발행된 상태에서 보자면 이야기는 '등가교환'의 진리 뿐만 아니라 육체와 정신에 담긴 인간다움은 어떻게 정의 될 수 있는지와 같은 철학적인 문제와 자본과 군부독재, 빈부의 격차, 연금술로 재생되는 물질의 가치등 다양한 방면에서 화두를 제기하면서 앞으로 나아가고 있다. 그것이 비록 소년만화라는 한계를 넘지 않는 선에서 다루어지고는 있다해도, 보는 이의 마음을 가볍게 또는 무겁게 터치하는 작가의 솜씨는 꽤나 유연한 편이며, 인기를 빌미로 장기 연재를 강요당하지만 않는다면 2000년대에 등장한 걸작 만화로 남을 수도 있겠다는 생각이 들만큼 매력적인 작품임에 틀림없다. 적어도 지금까지는.   

 

(다음권 언제 나오나........................)

20세기소년 16권

 

15권의 충격적인 결말 이후 한참의 시간이 흘렀다. 잡지 연재분을 보았더라면 뒷이야기에 대한 궁금증이 이렇게 심하지는 않았으련만, 일단 단행본만으로 참고 기다리는데는 무려 3개월 이상이 필요했다. <몬스터>때도 그랬거니와 이 시간의 길이는 앞서 진행되었던 이야기를 다 까먹기에 충분한 시간이다. 어쨌거나 새로이 출간된 16권은 표지부터가 이전과 다르다. 마치 <20세기소년 2부>라도 되는듯이 과감하게 표지부터 이야기를 시작하려고 든다. 그리고 너무나 노골적으로 '야, 이리와서 봐봐'라고 말한다. (^^) 

 

실컷 잘나가던 이야기를 시침뚝떼고 전혀 다른 시간과 장소로 돌려놓고 사람을 어리둥절하게 하는 것이 우라사와 나오키의 특징인 것은 이미 알고 있었지만, 15권의 그 무시무시한 '세계멸망'이후로 3년의 세월을 건너뛴 16권은 이미 스토리 자체가 여태까지 이 만화책을 계속 봐왔던 사람들조차도 고개를 갸웃할 수 밖에 없을 정도로 낯선 또 하나의 세계다. 세계는 멸망했는데 '친구'는 여전히 그 세계를 지배하고 있고, 거대한 옹벽으로 둘러싸인 고립 공간의 일본은 마치 1970년대, 켄지의 어린 시절로 되돌아 간듯한 모습을 하고 있다. 오쵸를 비롯한 몇몇 생존자들이 이전의 흐름을 이어주고는 있지만, 주인공이라 믿었던 칸나조차 한번 등장하지 않는 16권은 또다시 새로운 등장인물로 가득차 있다. 교묘하게도 전반부 6장까지를 1970년대의 옛날 이야기로 채워놓고.

 

그러니까 16권에 들어선 <20세기소년>에 있어서 켄지의 어린시절, 1970년대는 이제 더이상 어떤 비밀로 감춰둘 생각이 없는 것처럼 보인다. 이제까지 장장 열다섯권에 걸쳐 슬쩍 슬쩍 드러내보이던 과거의 어떤 기억, 그리고 '친구는 누구인가'에 대한 의문은 조금씩 서술적으로 설명해갈려는 움직임을 보인다는 점에서 그렇다. 그러나 문제는 1970년대처럼 망가진 (혹은 꾸며진) 2018년의 도쿄다. 이곳에서 벌어지는 새로운 이야기는 1970년대와 아주 유사하게 겹쳐진다. 그리고 켄지와 칸나의 어린 시절을 떠올리게 하는 두 아이 사나에와 가츠오가 등장하여 오쵸를 돕게 된다.

 

이전 권에서 느닷없이 등장했던 친구랜드의 가상현실이 이젠 2018년 도쿄의 현실이 된 것일까? 우라사와 나오키는 과거와 현재를 뒤섞고, 세계 곳곳을 움직이며 이야기를 전개하던 <몬스터>에 이어 이제 현실과 비현실, 리얼리티와 버츄얼 리얼리티를 한데 몰아넣는 실험을 하려는듯하다.

 

16권은 다시 시작하는 <20세기소년> 1권이다. 갈수록 방대해지는 이 이야기에서 더 이상 결말은 궁금하지 않다. 유일한 바램이 있다면 작가 스스로 만들어놓은 21세기의 가상현실 - 교묘하게도 <20세기 소년>에 그려지고 있는 21세기에는 우리가 지금 겪고 있는 사스, 광우병과 같은 현실의 이야기들이 끌어들여지고 있다. - 속에서 길을 잃지 않았으면 하는 것이다. 이야기는 이제 반환점을 돌았을뿐이다.